LA GRAN NOCHE DE LOS ACE

Por Marcela Santa Eulalia

Anoche El Nacional se vistió de fiesta para llevar a cabo la decimosexta entrega de los Premios ACE, de la Asociación de Cronistas del Espectáculo, donde se gratificó a las mejores puestas en escena del teatro durante el 2006-2007. Gabriela Radice fue La encargada de conducir la ceremonia, que comenzó a las 22 y fue emitida por canal 7.
Julio Chávez resultó el acreedor del ACE de Oro por su actuación en el unipersonal Yo soy mi propia mujer y se lo pudo ver emocionadísimo.

Los ganadores de la noche fueron:

Obra Dramática: Muerte de un viajante (Arthur Miller).
Actor protagónico en drama: Alfredo Alcón, Muerte de un viajante.
Actriz protagónica en drama: Marta Bianchi, Un mismo árbol verde.
Actor de reparto en drama: Horacio Roca, Camino del cielo.
Actriz de reparto en drama: Ana Maria Caso, La gata sobre el tejado de zinc caliente.
Dirección drama: Oscar Barney Finn, La gata sobre el tejado de zinc caliente.
Obra comedia y/o comedia-dramática: Los padres terribles (Jean Cocteau).
Actor protagónico en comedia y/o comedia-dramática: Luis Machin, Los padres terribles.
Actriz protagónica en comedia y/o comedia-dramática: Carola Reyna, Tres versiones de la vida.
Actor de reparto en comedia y/o comedia-dramática: Osvaldo Bonet, Atendiendo al Sr. Sloan.
Actriz de reparto en comedia y/o comedia-dramática: Noemí Frenkel, Los padres terribles.
Dirección de comedia y/o comedia-dramática: Alejandra Ciurlanti, Los padres terribles.
Obra Argentina: Un mismo árbol verde, Claudia Piñeiro.
Actuación unipersonal: Julio Chávez, Yo soy mi propia mujer.
Espectáculo de Humor: Pingo Argentino.
Espectáculo musical: Sweet Charity.
Dirección musical: Jean Francois Casanovas, Eduardo Solá, Konga.
Espectáculo de café concert: Quiero llenarme de ti.
Actuación masculina en musical y/o café concert: Alejandro Paker, Cabaret.
Actuación femenina en musical y/o café concert: Florencia Peña, Sweet Charity.
Producción: Daniel Grinbank, Sweet Charity.
Espectáculo extranjero: Don Quijote por el Ballet Nacional de Cuba.
Espectáculo de teatro en off: Todos los judíos fuera de Europa.
Actor en espectáculo off: Salo Pasik, Todos los judíos fuera de Europa.
Actriz en espectáculo off: Dora Baret, Luz de gas.
Dirección de espectáculo off: Julio Chávez, La de Vicente López.
Diseño de escenografía: Jorge Ferrari, Camino del cielo / La jaula de las locas / Quartett / Muerte de un viajante / Cabaret.
Diseño de vestuario: Aníbal Lapiz, Turandot.
Diseño de iluminación: Gonzalo Córdova, Las jaula de las locas / Muerte de un viajante /
Arlequín, servidor de dos patrones/ Teatro para pájaros / Incrustaciones / Quartett.
Música original: Bernardo Baraj, Camino del cielo.
Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge, Cabaret.
Espectáculo infantil: Lapipetua.
Regie de opera: Robert Oswald, Turandot, de Giácomo Puccini.
Revelación masculina: Alejo Ortiz, Todos los judíos fuera de Europa.
Revelación femenina: Mora Recalde, Independencia.


Carajo-Mierda dialogó con algunos de los nominados:

NICOLAS SCARPINO:

El año que viene vas a formar parte del elenco de Encargados. ¿Cómo te estas preparando?
¡Sí! Contentísimo.

¿Empiezan a grabar en diciembre?
No sé creo que se atraso un poco el arranque nuestro porque parece que sigue mas tiempo Son de fierro. Entonces cuando terminen, ahí arrancaríamos.

¿Y vas a seguir haciendo teatro?
Sí, de hecho ahora en el verano voy a hacer una comedia para Carlos Paz, Money money con Emilio Disi, Diego Pérez. La verdad que muy contento.

También tenes propuestas para estar en Show match. La pregunta es: ¿Bailando, patinando, cantando o nadando?
(Risas) Es algo relacionado con la comedia musical, es como un formato nuevo y la idea es ver que onda. Es un quilombo, porque son muchas cosas dando vueltas.

Teatro, ficción, Show match, en verano también teatro: ¡No tenes vacaciones!
(Risas) ¡No!. Me voy ahora de vacaciones, que en realidad son a medias porque voy con Marley a Miami y de ahí a hacer un crucero por Puerto Rico, Haití… esas van a ser mis vacaciones. Igual trabajar en temporada es también un poco como estar de vacaciones, es laburar a la noche y durante el día descansar, o hacer notas pero no todos los días, ¡esta bueno!.

Respecto de la problemática de la Asociación Argentina de Actores, ¿qué posición tenés?
Se arregla, se va a arreglar. Siempre existen conflictos extremos y siempre se llega a un acuerdo, me parece que es interesante que sucedan estas cosas para que se empiece a valorar más el trabajo del actor. El fin de todo esto va a ser bueno.


RICKY PASHKUS:

¿Cómo viviste la final de High School Musical?
Lo viví bien para mi fue un concurso fantástico, entre los chicos de la selección había alumnos míos de toda la vida. Agustina Vera que ganó es alumna mía de toda la vida, Fernando Dente que es el ganador es un chico muy talentoso, así que lo que viví fue una experiencia muy rica porque a pesar de lo que se dice en la tele de los reality este fue diferente y no me siento para nada ni molesto ni arrepentido. Muy contento de haberlo hecho.

¿Qué te dejó el reality?
Me dejo muchos chicos en la calle que todavía me saludan y eso nunca me paso en la vida, me deja un equipo de ideas del sur fantástico, que me apoyo mucho y demostró que hay una manera de hacer televisión artística y en tercer lugar el hecho de promover, propagar otra manera de trabajo, me parece que hay que utilizarlo para que la gente se entere de que se puede trabajar de otra forma. Y este programa me dejo la posibilidad de mostrarlo.

¿Vas a seguir trabajando con los chicos? ¿Los vas a seguir viendo?
Sí, los voy a seguir viendo por supuesto, pero no voy a seguir trabajando con ellos porque yo renuncie a la continuidad del proyecto porque vengo ahora con la situación de hacer cine argentino además, vuelve “La jaula de las locas”, me voy de gira con Patito feo y todo esto mas la película de High School era complicado, no podía.

Además de esto, ¿qué otros proyectos tenés para el 2008?
Para el año que viene hay muchas cosas dando vuelta pero lo más concreto es una comedia musical con Guillermo Francella. Así que por ahora estamos en eso.


GRISELDA SICILIANI:

¿Cómo vivís el éxito de Patito feo?
Muy contenta, esta todo buenísimo. Súper feliz por lo que pasa en el teatro.

Y el año que viene siguen…
¡Sí! Seguimos, también estamos a la expectativa de lo que se viene de como va a seguir la historia.

¿Qué pensas acerca del conflicto de actores con los productores?
Es un quilombo importante el que hay. Es muy difícil el tema, creo que hay que sentarse a charlarlo. El tema actores y productores no es de respuestas rápidas. Esperemos que se solucione.

FOTOS: Cinthia Blanco

"Tarda en llegar y al final hay recompensa"

A 10 AÑOS 29 DIAS DEL "GRACIAS TOTALES" VOLVIO LA BANDA QUE NUNCA SE FUE: SODA STEREO.

"Es absurdo decir nunca más"

Soda Stereo estuvo en la Rock and Pop adelantando lo que se viene para su gran regreso.
A tan solo 3 días del primero del primer show en River Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti charlaron con Mario Pergolini en “¿Cual es?” y contaron algunos detalles de la gira “Me veras volver”.
Parece que en las próximas semanas se anunciaría el sexto River, marcando un record histórico. La banda tiene ensayados 37 temas, de los cuales en cada show van a tocar 25 que van a ir rotando para poder incluir, en la lista, temas que nunca tocaron en vivo. Hoy la banda ensaya por última vez, mañana se arma todo y el jueves prueban el sonido y se hacen los últimos ajustes.

Fotos: Rock and pop

Famosos por la vida

Por Marcela Santa Eulalia

Anoche a las 20.30 en el Hotel Alvear se realizó la 12º edición de la cena a beneficio de la Fundación para Combatir la Leucemia (Fundaleu).
Fueron muchos los famosos que se solidarizaron con Fundaleu y se pusieron los delantales para servir las mesas, entre ellos: Facundo Arana , que fue el que más recaudó y Dolores Barreiro la segunda que más bolsitas vendió.
Guillermo Andino fue con su mujer Carolina Pratt y como hace ya varios años estuvo nuevamente a cargo de la conducción del evento.
Otros famosos que no faltaron en la cena de Fundaleu fueron: Mirtha Legrand, Catherine Fulop, Diego Simeone, Enrique Llamas de Madariaga, El Chino Volpato , Martin Palermo, Natalia Oreiro, Maximiliano Guerra y Fabián Gianola.
La recaudación de este año será destinada principalmente a reparar y actualizar las instalaciones del Centro de Internación e Investigación Clínica "Angélica Ocampo".

FAMOSOS SOLIDARIOS

Por Marcela Santa Eulalia

Anoche se llevó a cabo la quinta edición del programa “Socios para la integración” realizada por la Fundación Discar con el objeto de insertar en el mercado laboral a gente con capacidades diferentes.

El cocktail a beneficio se hizo en Museum, muchísimos famosos se acercaron a colaborar con el evento, entre ellos: Diego Peretti, Sebastián Estevanez, Jean Pierre Noher, Juan Gil Navarro acompañado por su mujer, Benjamín Rojas, Nicolás Cabré con su novia Florencia Torrente, Facundo Espinoza, Fernan Mirás.

Miguel Ángel Rodríguez fue el conductor de la noche, que también contó con los shows de Hernán Piquin, Airbag y Virus.

Carajo-mierda dialogó con algunos de los invitados:

Diego Peretti:



¿Como viviste el estreno de “El hombre que volvió de la muerte"?
Con mucha expectativa porque es un programa que tiene mucha historia. Pero también con mucha tranquilidad porque lo hicimos con conciencia, con una gran concentración en el trabajo y con cierta seguridad de que el programa quedo bien.

¿Cubrió tus expectativas?
La respuesta del público sí, fue muy buena. Después en cuanto a críticas hubo algunas buenas, otras no tan buenas, algunas muy buenas. Algunos no vieron lo que esperaban, otros vieron mas de lo que esperaban, es lógico porque es un clásico nacional y sobre todo del cual no hay material, entonces esta todo en la memoria de la gente y la memoria suele mejorar mucho las cosas. Lo que hacemos mantiene una impresión muy grande de lo que fue un suceso tan grande como “El hombre que volvió de la muerte”.

Sebastián Estevanez:

¿Cuál es tu relación personal con la fundación?
Cuando hacen eventos siempre vengo a ayudar, a colaborar. En un momento trabajaron los chicos de la fundación en la productora Estudios Pampa y me encanta lo que hacen me parece que hay que apoyarlos porque es buenísimo lo que están haciendo.

¿Proyectos tenes para el año que viene?
Recibí varias propuestas para hacer teatro y tengo ganas de meterme en eso, la tele me quemo la cabeza y quiero tener más tiempo para mi hija.


Miguel Angel Rodriguez:




¿Qué significó para vos haber hecho la conducción de este evento?
Algo muy lindo, la conducción del evento no la hice nunca. Yo apadrino hace tres o cuatro años la Fundación y he participado en las realizaciones de los eventos, pero nunca como conductor. Cuando me lo ofrecieron acepte, para pasarla bien ya que no es un trabajo; es venir a divertirse.

¿Cómo te sentís al poder colaborar con la fundación para chicos con capacidades diferentes?
Somos seres humanos y es lindo poder ayudar y llamar a artistas para participar, que te den bola. A mí siempre me gusta ayudar en las cosas de colaboración, donde me piden que valla me encanta hacerlo. Te regocija la parte humana y es buenísimo que te pregunten de discar, eso es lo que uno quiere que se escuche.

¿Qué proyectos tenes para el año que viene?
En el verano vamos a estar con “La jaula de las locas” en Mar del Plata todo diciembre, enero, febrero y marzo. Y si terminamos de arreglar, una tira con Pol-Ka para canal 13.-


A los tres se les preguntó qué piensan de la situación que está atravesando en la actualidad la Asociación Argentina de Actores. Esto fue lo que respondieron:

Peretti:

No estoy como muy enterado de todos los detalles del tema pero por lo que pude ver, todo lo que sea aumentar el piso del bolo mínimo actoral está muy bien, esta especie de paritarias no se tienen desde hace mucho tiempo, entonces es bueno que suceda, esta bien requerirlo.

Estevanez:

Me gustaría que se pueda llegar a un acuerdo entre los actores y los productores. ¡Que haya ficción! que es lo más importante para todos nosotros, me parece que la argentina esta creciendo mucho a nivel ficción, seria bueno que se puedan poner de acuerdo y que la decisión sea justa para todos.

Rodríguez:

Es un problema que viene de hace muchos años. Yo soy de la idea de que no hay que tirar mucho de la soga porque se corta. No es fácil producir, mas allá del prestigio esta lo económico hay empresas montadas con mas de miles de empleados para hacer ficción. No es fácil tampoco seguir discutiendo y peleando desde la Asociación para cobrar los bolos mínimos lo es, entonces lógicamente uno quiere lo mejor para sus pares. También hay que considerar que si lo pedís de golpe es medio complicado, se puede llegar a esa cifra si paulatinamente van armando el aumento.
Respecto de las horas de trabajo, yo no las comparto porque me parece que primero hay que laburar y segundo porque quieren volver al estatuto del año ’75 y en esa época las tiras se hacían de otra forma. Un capitulo lo hacías todo un día y te sobraba tiempo, hoy todo cambió, avanzó la realización y también al actor le gusta que sea buena, eso demanda tiempo. A partir de ahí uno tiene que sentarse y llegar a un acuerdo.
Yo estaba medio empapado en el tema lo que pasa es que me gustaría que vayamos y participemos nosotros, los que más o menos estamos laburando fuerte para poder defenderlo desde otro lugar. Me parece que hay cosas para limar de ambas partes y no es nada simple. A nosotros, la Asociación, nos descuentan mucha plata y esta muy bien, yo me la banco pero me parece que hay muchas cosas para ver. Me gustaría que se llegue a un acuerdo porque ahora que luchamos con los reality y con los nuevos programas que le sacan lugar a la ficción; no nos viene nada bien esta situación, nos estamos embarrando solos.


Colaboración especial: Cinthia Blanco.

Escandalo en Sunset

EXCLUSIVO

Anoche se presentaron, como siempre, los chicos de gran hermano en Sunset para hacer el "Bailando con los famosos". La gente explotó de alegría al verlos, como es de costumbre, todos querían subir al escenario a bailar. Pero cuando finalizó su presentación y bajaron al patio de la disco, un "fanático" trató de acosar a Nadia y se armó el revuelo. Alan y Agustín la defendieron repartiendo puñetasos para todos lados y hasta la misma Nadia demostró sus dotes de luchadora. Fue sin duda un muy mal momento para los chicos y para la gente que solo quiso acercarse a ellos para saludarlos.-

“Para mí el tema de la conducción es un obstáculo vencido”

Por Marcela Santa Eulalia

Él es sinónimo de simplicidad, humildad y talento.
Con una copiosa experiencia en los medios, es actor, locutor y reciente revelación en conducción.
Brilla con sus atrevidos comentarios de lunes a viernes a las 19 en “Duro de Domar”, y los sábados y domingos de 18 a 24 con “Disco Retro” en la 100.
Este pintoresco personaje, mate y termo bajo el brazo, se ha convertido en un gigante de la pantalla chica.
Hoy descubrimos… a Fabián Cerfoglio (39).

-¿Cuándo te diste cuenta de que esto era lo tuyo?
-Siempre escuché radio en General Madariaga AM y radios uruguayas, que llegaban por la cercanía. De chico jugaba a la radio, tenía un vecino que hacía un programa agropecuario, entonces con discos que estaban en casa grababa y trataba de imitarlo con un winco que tenia mi papá. Pero nunca pensé que iba a llegar a esto.
-¿Cómo empezaste a trabajar en esto?
-Después, cuando era adolescente me sumé a un proyecto de un programa para jóvenes en la radio, que terminó teniendo mucho éxito en Madariaga. Así me di cuenta que tenia una voz agradable como para hacer aire, en ese momento también grababa publicidad. Para ese entonces ya había empezado a hacer teatro en un grupo vocacional y los fines de semana me dedicaba a la radio.
-¿Y cómo decidiste a estudiar locución?
-Primero pasé por La Plata estudiando para farmacéutico, dure cuatro meses y ahí me di cuenta de que definitivamente no era lo mío. Volví a mi pueblo, seguí haciendo teatro independiente y al año siguiente (1987), decidí venirme a Buenos Aires a estudiar actuación.
Estudiaba teatro acá y mientras hacia un programa de radio con otros amigos en Madariaga y en Pinamar. De a poco me fui contactando con gente de las radios de acá, que hacían radio en verano allá, como es el caso de Quique Prosen. Así conocí la Rock and Pop, iba a ver cómo hacían los programas Lalo Mir, Mario Pergolini, Ari Paluch, La Negra Vernaci… y la que me incentivó a estudiar locución fue más que nada mi mamá y fue así que después me preparé para ingresar. Tuve dos intentos fallidos y en el tercero entré.
-Decías que conociste a gente muy importante de este medio... ¿Alguna vez tuviste un referente o lo seguís teniendo?
-En cuanto a radio: Larrea, Lalo Mir, Pergolini, Paluch… y a la vez además de la radio me gustaba y me sigue gustando mucho la música, entonces tengo también como referentes a tipos que saben mucho de la música, como Bobby Flores y Bebe Sanso, que también tuve la posibilidad de conocerlo cuando yo todavía no había empezado a estudiar. Lo conocí en una radio en Pinamar, en la que yo también laburaba y para mí fue fantástico.
-¿Te costó adaptarte al ritmo de vida de Buenos Aires?
-No me costó adaptarme porque ya había muchos amigos de Madariaga acá, entonces nos juntábamos siempre. Igual se extrañaba pero me adapté, aparte yo quería estar acá.
-Contame cómo arrancaste en la tele…
-Empecé con productos de PPT, fue a fines de los ’90. En ese momento estaba en el aire “Paf”, un programa que conducía Jorge Rial y… fue una cadena porque un locutor se lo fue pasando a otro. La locutora inicial de ese programa era Estela Montes, después fue Peteco Armani y para el locutor, esa clase de programas es estar seis horas toda una tarde trabajando en producción, esperando que salga algún informe para poder grabar, entonces grabás dos minutos y tenés dos horas esperando que salga el otro informe y así sucesivamente. Y a los locutores que tienen otros trabajos les resulta medio pesado estar clavado seis horas esperando. Fue así que Peteco se cansó y se lo pasó a Diego Ripoll, quien también estuvo poco tiempo por esas cuestiones, entonces Diego me presentó a Sebastián Presta, productor. Hice la prueba y quedé.
Después agarré otros proyectos de la productora como “Despojados” con Gianola, que fue un verano y duró hasta fines de marzo del año siguiente. Termina el programa y el trabajo en la radio también, me había quedado sin laburo... y en ese momento un amigo que trabajaba en la productora de Portal, la contra de PPT, me contó que precisaban un locutor para “PNP”, entonces arranque ahí. En ese momento me llaman para hacer Indomables, de la productora de Diego Gvirtz, yo comento que estaba laburando en lo otro y me dijeron que no podía trabajar en las dos cosas. En definitiva entró a hacer ese programa Diego Ripoll. La gente de GP Producciones se porta muy mal conmigo, porque después me dicen que no me necesitan. Ripoll se cansa de nuevo…
-¡Bendito sea Ripoll!
-(Risas) ¡A Ripoll tengo que hacerle un monumento y donarle el sueldo!
La ventaja que corría con Gvirtz, es que ya me conocía y fue así que entré a “Indomables”.
-¿Cómo el locutor fue ganando lugar en el programa?
-El programa se fue deformando con el correr del tiempo y con los distintos conductores que fueron pasando. Se hizo mucho más bizarro y con mucho humor. Con Mauro Viale como conductor del ciclo, ya la voz en los informes tenía más protagonismo y un poquito también en la época de Lucho. El productor ejecutivo en ese momento me dijo: “Tenemos que encontrarle una forma de narrar distinta, un tono diferente”. Primero fue un tono demasiado amarillo, después fue más irónico y con toques de humor.
Muchas cosas de las que se ven reflejadas en el programa, surgen del buen humor que hay entre todos los que trabajamos en él.
En la época de Petti, el productor ejecutivo veía que yo hacía muchos chistes y comentarios graciosos que mandaba y me propuso hacerlo en vivo. La idea era mirar lo que ocurría y en base a eso meter los bocadillos que quisiera, pero al principio era todo chequeado, tenían miedo de que metiera la pata. Entonces cuando se me ocurría un comentario, le consultaba al productor ejecutivo para que me dé el OK y cuando lo iba a decir… ya no tenía sentido. Al final le dije: “Bueno… si se me ocurre lo tengo que tirar, no puedo filtrarlo porque se pasa el tiempo” entonces le dijeron a Pettinato, él hablo conmigo por teléfono y me dijo: “Bueno… tirá lo que se te ocurra” y así se dio…
-Y también hiciste la conducción del programa. ¿Cómo fue?… ¿Quién te lo propuso?
-Eso me lo propuso Diego Gvirtz, un mes y medio atrás. Creía conveniente que lo podía hacer yo, no desde la capacidad, sino porque tenía mucha imagen en el programa y cada uno de los panelistas estaba muy bien en su rol, entonces, lo mas lógico era ponerme a mi como conductor.
Me dio toda la confianza y le dije: “Bueno yo animarme… me animo, que salga bien es otra cosa…”. Unos días antes había estado nervioso, sin dormir… y la primera vez que lo reemplacé a Petti, que fue un lunes, a la tarde hablé con Diego y toda la ansiedad la bajo a cero; me dijo: “Divertite… o tratá de divertirte, que todos te van a estar ayudando” y de hecho fue así. Me dieron una libertad absoluta, en ningún momento me dijeron: “Qué mal que hiciste eso…” porque fue en vivo y sin ensayo previo.
-Muy improvisado…
-¡Claro! eso es un poco lo que tiene “Duro de Domar” que te podés equivocar, podés hacer cualquier cosa. Lo utilizamos para beneficio del programa y queda bien.
-¿Cómo nacieron el “lalala”, “elooo”, “iiiii”?
-(Risas) El “iiii” no es mío… es de un reidor. Los reidores son: “Hueco”, “Lombriz” y “El Negro”, ese lo inventó “El Negro”. Eso surge de un código interno entre ellos que después lo fuimos entendiendo los demás. El “iiiii” es cuando aparece cierto personaje con determinadas características (risas) y el “elo” y el “lalala” surgieron como juegos entre nosotros dentro de la productora. El “elo” fue como un remate, como cuando Landriscina tosía cuando hacia un chiste, es como un remate de un chiste y el “lalala” es una deformación de lo que hacía Pablo Granados en “Video Match” que era: “lalala lalala…” yo siempre jodia con eso y después, no sé… habrá pasado una chica linda por la productora. No sé explicar el origen, fue como de estudiantes del secundario que no sabes por qué salen códigos internos, que después van para afuera.

-En alguna entrevista dijiste que es difícil tu carrera porque siempre se sufre el encasillamiento de un personaje. ¿Cómo se hace para no encasillarse?
-El medio es el que te encasilla, a los actores también les pasa lo mismo. ¿Cuántos ves que hacen de malo y siempre van a hacer de malos?.
Pasa que por ahí hacés algo que tiene cierta relevancia, como lo que hago en “Duro de Domar” entonces, sí te llaman para hacer algún trabajo. Me pasó un par de veces, querían “ese tono”, “ese personaje” o “eso” que escucharon. Entonces, si bien en “Duro de Domar” juego con diferentes tonalidades y gracias a eso la gente y el medio me conocen más, yo sé hacer otras cosas. Por eso, siempre está el miedo de quedar pegado a un personaje o a ese tipo de locución. El tiempo lo dirá.

-¿Qué expectativas tenés para lo que resta del año?
-No sé…

-¡Qué se siga cruzando Diego Ripoll!
-¡Sí! ¡Que Ripolll siga abandonando trabajos y me los siga dando! (Risas).
No… seguir laburando como hasta ahora en la radio y también en la tele, pero por ejemplo ahora cuando lo reemplacé a Petti, muchos me preguntaron si quería mi programa. Para mí el tema de la conducción es un obstáculo vencido, puedo conducir… ese programa, pero tampoco pienso en grande ahora estoy bien. Si viene algo vendrá.*

ESTE LUNES NOTA A FABIAN CERFOGLIO!!! EELOOOO!!!

Foto: La 100

SE ENTREGARON LOS FUND TV 2007

Por Marcela Santa Eulalia

La Fundación Televisión Educativa entregó anteanoche los premios Fund TV. El evento se realizó en el Marriott Plaza Hotel y fue televisado por el Canal Volver. La conducción de la ceremonia estuvo a cargo de Ernestina Pais y Gabriel Schultz.

Entre todos los ganadores, fueron reconocidos Hermanos y detectives con el premio extraordinario y la estatuilla de Oro fue para Canal 7. Juan Carlos Mesa fue galardonado con el Fund TV a la trayectoria y recibió el premio de la mano una Mirtha Legrand emocionadísima.

Entre los más destacados, en el rubro entretenimiento la estatuilla fue para Mañanas informales, el programa conducido por Jorge Guinzburg (Canal 13). En la terna ficción diaria, el premio fue para Sos mi vida, protagonizada por Natalia Oreiro y Facundo Arana (Canal 13); en el rubro mejor unitario ganó Hermanos y detectives, la ficción dirigida y escrita por Damián Szifrón que fue protagonizada por Rodrigo de la Serna y Rodrigo Noya (Telefé).

El Goar Maestre, que destaca programas para ver en familia, se lo llevó la miniserie Vientos de agua (Canal 13). La liga triunfó en la terna documental periodístico de investigación (Telefé); mientras que en la categoría programa artístico cultural el premio fue para MP3 Música para el tercer milenio, conducido por el ex cantante de los Pericos, Bahiano (Canal 7). En el rubro Ciencia, Naturaleza y Ambiente se premió a Científicos industria argentina (Telefé). El Fund TV de Oro se la llevó Canal 7 por sus 10 premios.

Pato Galván "SIEMPRE QUISE HACER UN PROGRAMA PARA CHICOS"

Por Marcela Santa Eulalia

José Alfredo “Pato” Galván (37) un tipo capaz de comprarse a cualquiera con su humildad y su sencillez.
Después de recorrer casi todas las radios truchas de Capital Federal y Gran Buenos Aires, llegó a la tele casi de casualidad, con un programa piloto que hizo junto a Juan Castro, su compañero del ISER para un examen. Gracias a ese piloto llegaron a América con lo que fue su escalera a la fama: “Crema Americana”, un programa que duró más o menos diez meses.
Hoy conduce “El Colectivo” en Radio Rivadavia de lunes a viernes de 9 a 13.

-¿Es verdad que te ganaste el apodo de “Pato”, porque te gusta chapotear en Palermo?
(Risas) Más o menos, hay algo así como un mito que me caí en la laguna del zoológico cuando era chiquito, esa es una de las verdades. Y también porque Cuando era chiquito atajaba, en la época del arquero Filliol, y como andaba siempre con el buzo Olimpia Filliol, en el barrio pasé a ser "Patito". Según quién cuente la historia: mi viejo o mi vieja, se recordará esa situación.

-Te mostrás feliz haciendo El colectivo, ¿que significa para vos este programa?
A mí me encanta. No sé si me muestro feliz, la verdad la paso bien, posta, obviamente que hay días que uno está mejor que otros, pero yo tengo ya una estructura armada como para que no se me note los días que no estoy bien. Es más, los días que estoy mal a veces son los días que mejor sale el programa. Muchas veces uno no está del todo bien pero en ese caso a mí me sirve, el programa me ayuda a estar un poco mejor. Tengo la suerte de laburar en algo que me hace bien, que me gusta. Y no tiene que ver con que el programa está buenísimo y que la radio es genial. Yo me lo tomaría igual si estuviese en una radio chiquita, con mucho menos audiencia. El acto en sí del momento en que se prende el micrófono a mí me produce placer, y eso creo que se nota.

-¿Escuchar a Lalo Mir de chico, te hizo apasionarte por el mundo de la radio?
Disfrutaba mucho la radio. Tendría 15 o 16, hasta ahí escuchaba la radio que escuchaba mi viejo, no era que yo elegía qué escuchaba. En ese momento fue cuando empecé a elegir y me acuerdo de que me quedaba como hasta las 4 de la mañana buscando programas, y había programas por todas las radios, no como ahora que a la noche o están los pastores o hay música o locutores grabados. Era otra época.

-¿Volverías a trabajar en la tele?
Sí. Si no trabajo, no es porque no quiera. No trabajo porque no me llaman. Hace rato que no tengo ninguna propuesta y yo no estoy con pilas como en otras épocas como para ir a encarar y proponer, que es la manera en la que siempre obtuve laburo. A mí nunca me llamaron para nada, yo propongo y terminan triunfando mis ideas por sobre los prejuicios que pueden tener en el medio sobre mí. En general no soy un tipo que caiga muy bien a los productores y a los empresarios de los medios. Gracias a Dios a la gente sí. Cada vez que hago algo la gente lo mira o lo escucha, pero los medios no, entonces me cuesta mucho empezar. Siempre demostré que cuando se me da la oportunidad, las cosas funcionan. Pero de entrada nadie me la da.

-¿Qué preferís: radio o TV?
No, empecé todo eso quizás porque era oyente de radio y lo que quería era hacer radio, pero después le tomé el gusto también a la tele. Me parece que son dos medios difíciles, tienen cosas buenas y malas los dos. Parece que la radio es un medio más noble, que es real el vínculo con el oyente, la radio tiene mayor participación. La tele es más autoritaria en ese sentido: vos ves lo que te muestran y punto. A lo sumo podés putear a la pantalla pero el tipo que está hablando en la tele no se entera nunca. En cambio, podés llamar a la radio porque, en general, le dan mucha más cabida al oyente.
Como medio por definición ya implica otro tipo de atención el tipo que te escucha, no solo que te escucha sino también que te presta un poco la imaginación y un montón de cosas que hace que termine siendo más rico. Pero para mí siempre que laburo me lo tomo como un desafío de la mejor manera a cualquiera de los dos. En la tele también se pueden hacer cosas lindas, no creo que sea un medio malo como muchas veces queda mejor decir. La mayoría critica a la tele y después se muere por estar.

-Cuando te mudaste con “Atorrantes” a Azul Televisión, para poner tu programa, sacaron los tradicionales almuerzos de la señora Mirtha Legrand… Contame qué sentiste cuando pasaste a ser el “divo” de los almuerzos desplazando a la señora.
(Risas) La verdad, ahora que lo decís me lo acuerdo porque encima yo tenía una amiga que laburaba en la producción de Mirtha y lo comentábamos y todo. La verdad es que no fue tan así, no quedo expuesto en esa situación. En el canal hubo un cambio entero, hasta cambió el nombre. De Canal 9 pasó a ser Azul Televisión. Cambió toda la programación y justo yo entré en el horario que estaba Mirtha el año pasado. No es que solo bajaron a Mirtha para ponerme a mí. Lo que sí me acuerdo es que en ese momento, Mirtha se quejó porque estuvo un tiempo sin hacer los almuerzos, hasta que fue a América, pero nunca se la agarró conmigo por eso.

-¿Cómo ves a la televisión hoy en día?
Hay programas que hacen daño y que estaría bueno que no estén, se busca llegar a la gente de una manera dañina. La tele es un instrumento muy poderoso, podés hacer mucho bien o podés hacer mucho mal. Y muchas veces hay quienes lo hacen a propósito. Ahí es donde no me gusta; cuando me doy cuenta de que están tratando de manipular el pensamiento de la gente no me gusta. Y se puede hacer esto de distintas maneras. Hay un montón de programas muy distintos entre ellos que tienen ese mismo comportamiento que no me gusta.

-¿Qué programas pensás que le hacen falta a la tele hoy?
Ideas, en la tele faltan ideas. Está en un momento en que los que deciden en la tele, en lugar de apostar a una idea nueva prefieren volver a hacer algo que ya funcionó y eso hace que cada vez sea peor porque nadie apuesta a una idea novedosa, a ir por algo distinto. El negocio de la tele está muy fuerte y quizás eso falta la posibilidad de alguien que le dé la oportunidad a quien quiera hacer algo distinto, de hecho cuando pinta algo más o menos distinto en general le va bien, porque la gente se aburre de ver siempre lo mismo. Me parece que está en un momento muy monotemático la tele. Pinta un Gran Hermano, un Bailando o lo que sea y todos pareciera que tienen miedo de no subirse a la moda, que no existís si no hablas de eso. Hay gente que podría hacer su propio programa en lugar de estar comiendo de los restos de los programas de los demás.

-¿Qué tipo de humor tenés?
Yo me río de todo, la verdad hay cosas que te hacen reír y hay cosas que te reís de ellas para bajarle la importancia pero la verdad, soy de risa fácil.
Me parece que el humor es como muy necesario no existe la vida sin humor, sirve para achicar los dolores más grandes o para celebrar las cosas más lindas de la vida. Trato de tomarme la mayoría de las cosas con humor. Acá me pongo en Grondona: la palabra humor, tiene una raíz que es similar a la de humus, que es la materia fundamental que necesitan las plantas para crecer y tiene la misma función en el ser humano. Sin humor te pudrís, te secás.

-Hiciste un curso de stand up y a partir de ahí varias presentaciones… ¿Cómo viviste eso?
Muy bien, de hecho es algo que quiero seguir haciendo. Y a veces no le encontraba la vuelta porque hay que tener como un costado de empresario teatral para poder hacer exactamente lo que uno quiere. También hice de presentador en espectáculos de otros, estuvo buenísimo pero nunca me terminó de cerrar del todo. Tengo ganas de hacerlo, siempre estoy pensando de qué manera podría seguir haciéndolo, me gusta mucho, es hacer algo que no tiene ni la tele, ni la radio claramente es otra cosa y me gusta.

-¿Algún sueño por cumplir?
Yo siempre quise hacer un programa para chicos, que algún día lo voy a cumplir, por ahora no encuentro la manera o alguien que me dé la oportunidad o la forma de hacerlo sin que nadie me de la oportunidad, pero algún día lo voy a cumplir.

-¿Cómo sigue tu año?
Tranquilo, en la radio. No veo mayores cosas que puedan variar, no sé, también puede cambiar todo mañana, yo en vez de preparar las cosas, estoy abierto a lo que me pueda pasar.