LA PACHANGA NO TERMINA

Por Marshula Santa Eulalia

Vilma Palma e Vampiros dio una seguidilla de tres jugosos shows en el N/D Ateneo. En principio las fechas previstas eran el 2 y 9 de agosto, pero a pedido del público, anoche dieron su tercer show.

Tras su pico de popularidad en el país durante los ’90, la banda rosarina nunca se disolvió y continuó una sólida carrera con buena recepción en toda Latinoamérica y Estados Unidos.

Junto a Mario 'Pájaro' Gómez, como líder y compositor, se mantienen de la formación original Gerardo "Largo" Pugliani en bajo y Karina Di Lorenzo en coros y con los años se le sumaron Pablo Cejas en guitarra, Carlos Gonzáles en batería, Marisa Mere en coros y Claudio Garbolino en teclados.

Los shows en el Ateneo tuvieron espacio para presentar el disco Grandes éxitos en vivo, grabado en mayo del 2007. Sonaron los hits de siempre como Voy a vos, La pachanga, Auto rojo y algunos covers. También adelantaron temas del disco que pronto saldrá a la venta junto al DVD.

Antes de finalizar el show, el legendario líder de la banda aseguró que antes de fin de año se presentarán nuevamente en Buenos Aires y en “un lugar más grande”. Los esperamos!

Foto: Lula Ponce.-

ROBERTO PIAZZA SE DESPIDIO DE PERRA ENAMORADA

Por Marshula Santa Eulalia

Roberto Piazza se despidió, anoche, de su espectáculo Perra Enamorada en el Velma Café.

Un show impecable con todo el glamour de Piazza y un elenco de siete actrices, cantantes y bailarines en escena, acompañados por cinco músicos en vivo. Gran tributo a la mujer con un recorrido de las canciones románticas de todos los tiempos pasando por: Mina, Tom Jobim, Manzanero, Ana Gabriel, Sandro, Roberto Carlos, Luz Casal, Simone, Laura Pausini, Pappo, entre otros.

Durante el show, Piazza anunció la salida de su libro Corte y confeccion y adelantó que su proxima obra será Tango Blues.


Ya a pocos dias de su casamiento con Walter Vázquez, el exitoso diseñador de modas habló con Carajo-Mierda:

¿Cómo viviste esta ultima funcion?
Con pánico porque tengo una faringitis tremenda y me inyecté un Voltaren hoy porque sino no podia ni respirar. Pero muy buen, me divertí mucho y me rei mucho.

¡Una perra enamorada que puede volver!
¡Sí! La estructura del espectáculo esta armada, la orquesta, el director… ¡todo!. Lo que pasa es que ya en septiembre no la puedo hacer y en octubre estamos ensayando Tango Blues. Pero de repente si alguien quiere hacer Perra enamorada en Cordoba, en Rosario, Santa Fe o donde sea lo llevamos en un segundo, es cuestión de ensayarlo un solo dia.

Tambien anunciaste la salida del libro: Corte y confeccion
¡Uhhhh! Sí, ya está a la venta. ¡Es bravo! (Risas).

¿Cómo te estas preparando para el casamiento?
¡Bien! Muy ansioso. Son muchas cosas, muchisimas responsabilidades y dependo de gente… yo ya hice (risas) di la idea pero ahora estan todos organizando.
Va a ir mucha gente, mil invitados y prensa a patadas. Estoy muy bien, va a ser una fiesta realmente grosa.

Fotos: Lula Ponce.-

Emmanuel Horvilleur presentó Mordisco

Por Marshula Santa Eulalia

Luego de una gira exitosa por el interior del país, anoche Emmanuel Horvilleur presentó oficialmente Mordisco, su tercer y más elogiado trabajo discográfico en el Teatro Gran Rex.

Gracias a este ultimo álbum, el ex Illya Kuryaki & The Valderramas obtuvo el premio Gardel “Mejor álbum artista masculino pop” y en diciembre de 2007 fue telonero de Calle 13 en el Luna Park. Además se exhibió con un show arrasador en el festival Vive latino cautivando a la prensa internacional.

El show abrió entre lluvia de flashes y gritos de las fans con “Pago la noche”. Un Mordisco combinado de funk, rock y música electrónica, sonido característico que Horvilleur supo convertir en su marca registrada adquiriendo así su máxima expresión musical.

Acompañado de su sorprendente banda que tiene a Dizi en guitarra y coros, Baboso y Lucas Batista en teclados, Mariano Domínguez en bajo, Oaky en batería y Turco Moxdad en percusión; además de los once temas de Mordisco, no faltó el recorrido por Música y delirio y Rocanrolero como “Fan”, “No como”, “Hemano plateado”, “Te de estrellas”, “Asesino”, “Mimosa”. Y “Jugo”, viejo éxito de los Illya Kuryaki.

El broche de oro del show fue nada más y nada menos que el majestuoso Gustavo Cerati quien subió a cantar “19” y el clásico “Nada personal” de Soda Stereo junto a Emmanuel. La presencia de esta joya del rock nacional dejo sin aliento al público.

Para dar cierre al gran show, Horvilleur interpreto “Soy tu nena”, el éxito de su primer disco solista y finalmente “Radios”, el hit de Mordisco más bailado durante el ultimo verano. Sin lugar a dudas el Rex bailo de pié en una noche a puro glam.

Foto: Lula Ponce.-

Entró en erupción el volcán Babasónico

Por Marshula Santa Eulalia

El pasado jueves y viernes Babasónicos hizo explotar el estadio Luna Park en medio de un impresionante despliegue y derroche de glamour, con la presentación oficial de Mucho el noveno disco de la banda.

Los chicos deslumbraron con una espectacular puesta en escena la cual estuvo una vez más a cargo de Sergio Lacroix quien en esta oportunidad montó en medio del escenario del Luna un enorme volcán con una minidiscoteca en su interior.

En el cráter se encontraba muñido de sus potentes teclados Diego Tuñón, resplandecido por una espectacular pantalla de leds. El entrepiso del volcán fue para la batería de Panza Castellano y Carca con su bajo. En la parte inferior de la pirámide había tres micrófonos, las guitarras de Mariano Roger y Diego Rodríguez en los extremos y en el centro el carismático, provocador y seductor Adrián Dárgelos.

La banda se lució en dos noches a puro glamour, con dos shows impecables donde no solo tocaron todos los temas de Mucho, sino que también hicieron vibrar a sus fans con canciones que hacia tiempo no interpretaban como “Esther Narcótica” (dedicada al inolvidable Gabo Mannelli), “Sátiro”, “Patinador Sagrado” y varios hits de sus últimos discos “Sin mi diablo”, “Pendejo”, “Putita”, etc. Y como si fuera poco estrenaron un tema inédito llamado “Todo dicho”, antes de cantarlo, Dargelos anticipó: "Esta es una canción que no está en ningún disco. No creo que la toquemos más de dos veces".

La intro de su nuevo hit “Microdancing” estuvo en las manos de Diego Tuñón y Diego Rodríguez. Fue momento impactante donde se utilizaron las escaleras del volcán para imitar la coreografía del videoclip “Around The World” de Daft Punk, haciendo melodías extrañas con unas manoplas robóticas, que más tarde devinieron en el tema.

Los impecables Babasonicos venían de un tour internacional por México y Estados Unidos. Pero… A no desesperar! durante los meses de agosto y septiembre planean seguir arrasando con su nuevo material en una gira por el interior del país donde planean visitar varias provincias tales como Chaco, Neuquén, Entre Ríos, Chubut, Mendoza y Santa Fe.






www.babasonicos.com

Colaboración: Lula Ponce.-
Fotos: Lula Ponce y Florencia Tosutti.-

Marcelo Melingo: “Actuar me gusta, me divierte y estoy convencido de que si no hago eso otra cosa no puedo hacer”

Por Marshula Santa Eulalia

Tiene una amplia experiencia en cine, teatro y televisión. Estudió muchos años actuación con los mejores y sigue perfeccionándose constantemente.
Su debut actoral fue en Life College, nada menos que la primera novela de Cris Morena.
Ahora esta grabando Andrés no quiere dormir la siesta, película protagonizada por Norma Aleandro, situada en la época de la última dictadura militar de nuestro país. Muy pronto lo veremos actuar en Vidas robadas. Carajo-Mierda recibe al Sr. Marcelo Melingo (37).

Hablemos de tu trayectoria… ¿Cuando supiste que lo tuyo era la actuación?
Estoy convencido de que es lo único que se hacer… eso puede sonar muy bien o muy mal (risas). Fue a los 23 estaba tratando de ver a que me dedicaba después de haber estudiado derecho y que no me haya gustado y haber estudiado marketing y que tampoco me haya entusiasmado. En ese momento estaba en pareja con una actriz que siempre me invitaba al teatro o la iba a buscar. Y un día en una comida salio la posibilidad de: “¿porque no te dedicas a actuar?”. Y de a poco con eso me empecé como a abrir un poco la cabeza, me fui a estudiar a lo de Lito Cruz estuve tres años ahí y después me fui a lo de Julio Chávez dos años ahí, después a lo de Norman Briski un año y después anduve con Augusto Fernández haciendo seminarios, después varios seminarios intensivos y talleres. Fueron 8 o 9 años que me la pase de taller en taller y de grupos en grupos. El año pasado estuve con Jorge Marrale y Cacho Santoro que han dado un curso bastante interesante sobre ensayo y también un seminario de actuación. Me gusta, me divierte y ya estoy convencido de que si no hago eso, otra cosa no puedo hacer.

¿Cual fue tu primer trabajo?
Fue Life College, una novela que iba dentro del programa de Jugate conmigo. Fue la primera vez que Cris Morena hacia una novela. Yo ya estaba estudiando con Lito Cruz hacia dos años y fue momento de salir a hacer castings, me entere de este y quede para el maldito de la clase (risas), ahí ya me empecé a divertir con el personaje de malo. Hacer eso a los 24 fue genial porque me hiso revivir toda la magia que tiene el colegio. Fue muy divertido jugar a ser el malo y más porque tenia secuaces (risas). La actuación siempre es un juego.


Ahora estás a full con Andrés no quiere dormir la siesta, contanos un poco de que se trata esta peli
Andrés no quiere dormir la siesta, es una opera prima del director Daniel Bustamante. El elenco es bastante reducido porque es una película íntima, en donde encabeza Norma Aleandro. Es una película chiquita de un tema grande: el de la dictadura.
El contexto es en un barrio, en una casa y en dos o tres callejones en donde vive un chico de 8 años que se llama Andrés y es el que no quiere dormir la siesta. Evidentemente hay algo que esta pasando y él lo ve pero lo mandan a dormir la siesta, y a esa hora que es el momento donde los Falcons quizás pasan por ahí. La película, pone el foco en lo que pasaba acá y nadie lo veía… el comentario era: si no te metes no te va a pasar nada, no veas nada, no hagas nada, encerrate, anda a dormir la siesta…

¿Y tu personaje?
Mi personaje una vez más es el villano y lo que ocurre es que la envergadura de este malo es interesante porque no es malo por su comportamiento que es lo que yo siempre trabajo sobre el carácter del malo. En este caso el carácter es bueno pero el alma es mala. Así que es más que interesante.

Y además de la peli, estas haciendo otras cosas…
Sí, además de la película estuve grabando un capitulo de Mujeres asesinas para Italia porque están haciendo ese producto allá.
Antes de fin de año se estrena Andrés no quiere dormir la siesta y Cómplices del silencio, otra peli con co-producción italiana. Y además se va a estrenar un policial místico que hice el año pasado con Arnaldo André donde mi personaje es Jesús que es un delirio que el tiene. Y en Vidas robadas seguramente va a cerrar mi personaje pero aun no se sabe bien como va a ser la cosa.

Hablanos de Cómplices del silencio
Es una novela de amor en el contexto de lo que ocurría acá en la dictadura. La hice en diciembre, también una película difícil, ahí me tocó hacer de combatiente. En esa peli me preocupe de investigar un poco, fui a la ESMA, estuve en la oficina de derechos humanos, me entrevisté con ex combatientes militantes, ex montoneros, y de alguna manera con eso empecé a informarme más del tema. En esa película sí hubo tortura y se muestra lo más morboso de todo lo que fue la dictadura. La dirigió un italiano y también vino con su protagonista italiano. Creo que si, con todo eso que sucedió, podemos lograr un hecho artístico para que le sirva a nuestra cultura, para la reflexión y para la paz de acá en adelante bienvenido sea.

Y en tu experiencia personal… ¿Que recuerdos tenes de la dictadura?
En la última tenia 8 años. Lo que me impacto de esta película es que yo soy hijo de esa generación y parte de lo que esta contando la película. Tenia la misma edad que el protagonista en ese momento y vivía eso, exactamente lo mismo. Tener la posibilidad de participar en esta película, es un gran paso en mi profesión, estoy muy agradecido.
Si tuviera que hablar de política diría que los extremos no son buenos… tanto como de la izquierda o la derecha, son obsoletas, me parece que hay que apuntar a la convivencia y que todas esas cosas nos aporten para una nueva democracia, una democracia verdadera, algo que no tenga que ver con la violencia ni con lo autoritario, ni con los poderes voraces como son los extremos.

¿Cómo te imaginas tu vida de acá a unos años?
No me veo en el futuro, ni quise verme nunca porque si lo hubiese hecho me hubiera olvidado de vivir el ahora. Creo que eso fue lo único que hace que yo pueda saber que hoy soy una imagen de lo que pude haber querido ser hace 10, 15 años, eso si me hace bien. Pensar que hay cosas que se fueron dando en mi vida y me hicieron muy feliz, tengo una hija, tengo una profesión y esas cosas no se dan en la vida de todo el mundo. Todo lo que va pasando a uno lo sorprende y más en esta profesión porque vos llevas a la profesión y ella te lleva a vos. Entonces hablar del futuro puede llegar a ser la respuesta contraria a lo que va a ser. Puedo decirte me gustaría ser primera figura, actuar en el exterior, poner una productora… pero que se yo… uno nunca sabe que puede llegar a pasar. Lo que veo es lo que tengo hoy, mi hija, mi carrera, mis amigos, mi madre que la tengo todavía y que toda la gente que quiero esta conmigo.

MARCELO Y PALOMA, SU HIJA:


Colaboración: Lula Ponce.-

Premio de oro para Telefe

Por Marshula Santa Eulalia

La Fundación Televisión Educativa entregó anoche los premios Fund TV. La fiesta se realizó nuevamente en el Marriott Plaza Hotel y fue televisada por Volver. La conducción estuvo a cargo de Ernestina Pais y Pancho Ibañez.

Entre todos los ganadores, Ver para Leer se llevó el premio extraordinario y la estatuilla de Oro fue para Telefe. En la ceremonia se homenajeo a Mirtha Legrand quien fue galardonada con el Fund TV a la trayectoria.

Algunos de los premiados fueron: Caiga Quien Caiga (Telefe) en el rubro entretenimiento. En la terna ficción diaria, el premio fue para Lalola, protagonizada por Carla Peterson y Luciano Castro (América); en el rubro mejor unitario ganó Reparaciones (Canal 13).

El Goar Maestre, que destaca programas para ver en familia, se lo llevó Cuentos de Fontanarrosa (Canal 7). La liga triunfó una vez más en la terna documental periodístico de investigación (Telefe).
El Fund TV de Oro se lo llevó Telefe por sus 6 premios y fue recibido por Claudio Villarruel, Director Artístico del canal.

Después de ser premiada Lalola con el Fund TV y la semana pasada arrasando con los Martín Fierro, Carla Peterson habló con la prensa y esto es lo que decía:


Lalola recibió muchísimos premios en estos días así que estamos muy contentos. Este premio es muy importante para mí porque tratamos de hacer un programa que divirtiera al público y que no le faltara el respeto a nadie. Que la gente pudiera pensar algo más de este hecho mágico de convertirte en un hombre y ver desde ahí que podía pasar, fue muy bueno. Nos hiso pensar mucho a nosotros y también a la gente que veía el programa.


Fotos: Lorena Valdez.-

LALOLA SE FUE CON EL ORO

Por Marshula Santa Eulalia

Anoche se realizó la entrega de los Premios Martín Fierro a las mejores producciones televisivas y radiales del 2007. La gran fiesta del mundo del espectáculo se llevó a cabo en la Sociedad Rural Argentina, fue televisada por América y contó con la conducción de Mirtha Legrand y Guillermo Andino.

Lalola fue la gran ganadora de la noche. La exitosa serie emitida por América se llevó el Martín Fierro de oro y 8 premios más: Mejor actriz protagonista de Comedia, Carla Peterson; Mejor actor protagonista de Comedia, Luciano Castro; Mejor telecomedia; Mejor Autor Libretista; Mejor Director; Mejor actor de Reparto, Luis Ziembrowsky; Participación especial en ficción, Rita Cortese; Revelación, Violeta Urtizberea.

Al festejo asistieron: Susana Giménez, Marcelo Tinelli, Adrián Suar entre otras celebridades. Un momento muy especial se vivió cuando Mirtha Legrand recibió un premio a la Trayectoria, Juan Carlos Mesa, Moria Casán, Carmen Barbieri, Juan Carlos Calabró y otras figuras le dedicaron unas palabras a la Diva por sus 40 años de carrera.

Uno de los momentos más emotivos de la noche se dio cuando llego la hora de homenajear y recordar a los que ya no están, aparecieron en pantalla imágenes de Jorge Guinzburg, Esteban Mellino, Enrique Cozi, Bernardo Neustadt, Nelly Láinez, Nelly Beltrán, Juan José Lujambio, Norman Erlich, Alberto Locati, Irman Córdoba, Jorge Novoa, Enzo Viena, Mario Socolinsky, Víctor Sueiro, Roberto Maidana, Golde Flami, Silvia Merlino, Adolfo Avalos, Alberto Argibay, Vicente La Russa, Roberto Fontanarrosa.

Algo muy especial se vivió cuando, tal como estaba previsto, Adrián Suar le entregó a Andrea Stivel la plaqueta en memoria de Jorge Guinzbug.

Roberto Piazza, Jorge Ibáñez, Benito Fernández, Ricky Sarkany, Laurencio Adot, Sergio Goycochea, Leo Paparella y Paul García Navarro, fueron los encargados de decidir quien era la mejor vestida de la noche. La elegida fue Natalia Oreiro que lució un vestido de Oscar De la Renta.

Los ganadores:

Mejor actriz protagónica: Carla Peterson, Lalola (América).
Mejor telenovela: Mujeres de nadie (Canal 13).
Actor protagónico de novela: Luis Luque, Mujeres de nadie (Canal 13).
Producción integral: Showmatch (Canal 13).
Conducción femenina: Ernestina Pais, Mañanas informales (Canal 13).
Labor humorística masculina: Diego Capusotto, Peter Capusotto y sus videos (Canal 7).
Telecomedia: Lalola (América).
Conducción masculina: Marcelo Tinelli, Showmatch (Canal 13).
Unitario - miniserie: Televisión por la identidad (Telefe).
Actriz protagónica de unitario - miniserie: Cristina Banegas, Mujeres Asesinas (Canal 13).
Programa de entretenimientos: Susana Giménez (Telefe).
Participación especial en ficción: Rita Cortese, Lalola (América).
Reality: Showmatch (Canal 13).
Actor protagónico de comedia: Luciano Castro, Lalola (América).
Actriz de reparto en comedia: Claudia Lapacó, El Capo (Telefe).
Actor protagonista de unitario / miniserie: Carlos Belloso Televisión por la identidad - Cuentos de Fontanarrosa (Telefe Canal 7).
Periodístico: La Liga (Telefe).
Mejor actriz de reparto en drama: Lucrecia Capello Televisión por la identidad - Doble Venganza (Telefe / Canal 9).
Actriz protagonista de novela: Susú Pecoraro, Mujeres de nadie (Canal 13).
Director: M. Ardanas, M. Suárez, D. Suárez, G. Luppi, Lalola (América).
Programa de interés general: Mañanas informales (Canal 13).
Mejor programa humorístico: Peter Capusotto y sus videos (Canal 7).
Labor Periodística Femenina: Mónica Gutiérrez, América Noticias 2º (América).
Tema Música Original: Mujer de Nadie Mujeres de Nadie (Canal 13).
Actor de reparto en drama: Gustavo Garzón, Televisión por la identidad (Telefe).
Labor humorística femenina: Anita Martínez, Noche de ronda (América).
Noticiero: América Noticias 2º (América).
Revelación: Violeta Urtizberea, Lalola (América).
Labor periodística masculina: Julio Bazán, Telenoche (Canal 13).
Músical: Badía en Concierto (Canal 7).
Programa Cultural: Ver para leer (Telefe).
Actor de reparto en comedia: Luis Ziembrowsky; Lalola (América).
Programa Infantil / Juvenil: Patito Feo (Canal 13).
Autor y / o Libretista: Cardozo, Lago, Feldman, Datola, Maci; Lalola (América).
Deportivo: Fútbol de Primera (Canal 13).
Martín Fierro de Oro: Lalola (América).

CARAJO-MIERDA DIALOGO CON ALGUNOS FAMOSOS PRESENTES:

ALEJANDRO LERNER:

En dos semanas en el Gran Rex, ¿Cómo se viene el show?
Se viene con todo, sobretodo porque es una propuesta muy nueva de música, imagen y de mucha libertad creativa en esta etapa de mi vida en donde puedo romper con un montón de expectativas musicales antiguas y seguir creciendo.

¿Cómo sigue el año?
Con mucho trabajo nos vamos ahora a distintos países de Latinoamérica ya empezando este fin de semana y si dios quiere y el país se estabiliza y se tranquiliza va a haber trabajo para todos los argentinos.

BENITO FERNANDEZ:

¿Cual va a ser la mas linda de la noche?
Con Andrea Stivel, tengo una cosa muy especial y el color de su vestido va a tener que ver con algo que le gustaba a Jorge Guinzbug. Y Dolores Barreiro porque es mi musa inspiradora así que esos dos tienen un poquito de mi corazón pero todas las que he vestido esta noche me encantan.

MAJU LOZANO:

Estas hermosa, ¿Quien te vistió?
Sí, me encanta el vestido, es de Fabián cita. Esta noche las expectativas son grandes el estar en la terna ya es una expectativa cumplida. Uno siempre quiere ganar, es así (risas).
La realidad es que estoy muy feliz y a full con RSM, la radio, Ran 15, la columna en la revista de Susana.

BRENDA ASNICAR:

¿Cómo te sentís con las nominaciones?
Estamos contentísimos no nos dejamos de impresionar con el producto, de lo que es Patito feo. Estamos muy emocionados, hacemos giras todo el tiempo y con la nominación a la revelación estoy hiper feliz la verdad es que me encanta estar nominada con gente tan talentosa. La revelación es una terna que más allá del premio tiene que ver un poco más con la propia profesión de uno, yo sinceramente en este ultimo tiempo me di cuenta que di un salto impresionante y creo que eso tiene que ver más con uno mismo.

Una autentica divina, ¿Vestida por?
Me vistio Verónica De La Canal, y las boyas son de Ricky Sarkany.


ROBERTO CARNAGHI:

¿Balance de la noche?
Una noche linda. Estaba seguro que no iba a ganar. A veces uno espera ciertas cosas y me parece muy bien se haya llevado el premio el programa que ganó el oro y se llevo 8 más aparte del oro. Se lo merecen y esta bien que hayan ganado. Siempre es así no hay cosas que se desmerezcan o no. Esto es un premio, yo eh estado ternado y eso para mí es muy importante.

¿Cómo te sentís con La vuelta al mundo?
Con la vuelta al mundo estoy muy bien todo el mundo me habla maravillas de la obra, estamos haciendo un gran espectáculo y lo que esperamos es que en las vacaciones de invierno nos valla muy bien y nos siga yendo así hasta fin de año.

Niko Villano: “Cada show lo tomamos con el mismo espíritu amateur de una banda under y a la vez como si fuese el último recital”

Los Villanos nacieron en el corazón de Villa Celina en 1994. Estos “malhechores” jamás sospecharon que terminarían por convertirse en estrellas del rock nacional.
Actualmente se encuentran completamente consolidados en el mercado musical y preparando su nuevo trabajo Acusticosas, el cual promete ser un original repaso de toda su trayectoria.
En todo su material discográfico se aprecia un exquisito mix te estilos musicales ensamblados casi de modo artesanal, dotados de una buena dosis de power rockero.-
Carajo-mierda se pone su remera a rayas para presentar al líder de la banda, el excéntrico Niko Villano.-

Por Marshula Santa Eulalia

¿En que andan los Villanos?
Estamos en un proceso creativo, a punto de editar un acústico en vivo que se va a llamar Acusticosas y va a ser un repaso de toda nuestra carrera; también estamos haciendo temas nuevos para el próximo disco.
Acusticosas lo grabamos en el N/D Ateneo con instrumentos raros como bandolina, violines, piano de cola entre otros. Algunos temas fueron medio reversionados y otros totalmente cambiados de onda. Creo que sale a fin de año y va a salir en dos tomos.
También estamos componiendo para el otro disco que viene después de Acusticosas en este, van a ser todos temas nuevos y la onda va a ser de rock and roll cabeza como éramos al principio, una mezcla de Sacate todo y Superpoderosos. Nos gusta mutar de disco a disco e ir sorprendiendo.

Contacto es sin dudas un disco homogéneo y muy diferente al resto de los de la banda, ¿vos cómo lo definís?
¡Sí! es un disco distinto, es un concepto para nosotros. Queríamos reflejar lo que esta pasando alrededor nuestro, una generación muy ciber y es como que los temas de ese disco se fueron eligiendo solos. Los temas se conectan unos con otros y a diferencia de nuestros discos anteriores, es raro, porque todos hablan de la misma cosa.

Es el segundo disco que sacan con Warner…
Sí, es el segundo. Pero Acusticosas no lo sacamos con Warner. Con este disco (Contacto) decidimos de ambas partes no renovar, así que estamos libres. Vamos a sacarlo por Villanos Records (risas) no sé como se llamará, Cabeza Records o Lima Records… alguno de esos (risas). Volvemos a lo de siempre: ser independientes. Antes estuvimos en compañías pero semiindependientes, con Warner fueron cinco años y ahora estamos de vuelta solitarios.

En el 2000, después de una crisis con la discográfica, pasaron cuatro años sin grabar… ¿cómo vivieron ese momento?
¡En el 2000 explotó el país! (risas) ¡terrible! A nosotros nos agarro con un disco a punto de salir, que finalmente nunca lo sacamos. Fue bastante jodido, tuvimos unos años de refundación de la banda y sacamos en el 2004 Villanos al poder. Durante todo ese tiempo nos decían los milagrosos porque llevábamos gente y seguíamos tocando. Estar tanto tiempo sin sacar un disco fue un suicidio artístico para nosotros.

Contanos de los comienzos de la banda ¿Cómo nacieron los Villanos?
En el ‘94 en la portería de un edificio en Villa Celina. Empezamos ahí y siempre nos decían: “a ver cuando salen esos villeros de ahí”. Y de la palabra villeros y Villa Celina, se formó villanos. Empezamos haciendo covers de rock and roll, después empecé a componer y ya teníamos nuestros propios temas. Todo esto lo empezamos como un hobby, no teníamos ni idea de que íbamos a terminar dedicándonos a esto.

Hoy ya consolidados en el mercado musical ¿Cómo viven cada show?Cada show lo tomamos con el mismo espíritu amateur de una banda under y a la vez como si fuese el último recital. A veces tenemos que hacer dos fechas en un día y preferimos evitarlo porque queremos encarar todos con la misma energía. Tratábamos de en cada recital hacer cosas distintas, nos gusta improvisar y reinventarnos. Tratamos de que el show este arriba del escenario y no abajo.
Muchos por ahí se la creen un poco, hay que tener los pies sobre la tierra, el mejor ejemplo es al bajar del escenario porque arriba tener las caritas, los aplausos y todas esas cosas y cuando bajas del escenario muchas veces estas solo.

Los Villanos no son una banda encasillable en un único estilo musical… son una banda muy original
Empezamos como una banda de rock and roll y a eso le fuimos aportando cosas, hay discos que son más directos como Sacate todo o Contacto, hay otros que son más volados como Superpoderosos y no disparen. Uno puede ser original mezclando muchas de tus influencias en nuestro caso desde Nirvana, Ramones, The Police, Rolling Stones, U2… en el rock ya esta casi todo inventado y fusionando cosas distintas se puede hacer de todo. Siempre tratamos de ser originales ya sea desde hacer videos raros, buscar una forma de vestirnos y peinarnos propia, hasta mezclar estilos musicales. La originalidad siempre estuvo en nuestra meta y sobre todo la apertura mental respecto a las peleas entre bandas o estilos musicales, esa rivalidad no nos gusta para nada, es muy facho todo eso.

Para que una banda sea un éxito es elemental que se lleven bien ¿Cómo manejan la convivencia?
La relación entre nosotros es muy mala, muy pero muy mala, no da para más! (Risas). No, nosotros somos expertos en hacernos los boludos para zafarlas cuando algo no pinta bien. Tratamos de no generar conflictos, de evitarlos. Nos llevamos muy bien, nos complementamos y ahora que volvimos a ser cuarteto estamos más juntos que nunca.


Colaboración: Lula Ponce.-

Laura Azcurra: “Vivimos preocupándonos en dos tiempos que están muertos… el pasado y el futuro”

Nació y se crió muy cerca de la magia de la actuación y los escenarios. Estudió todas las ramas de la actuación, canto y baile, entre otras disciplinas. Su debut actoral fue tan solo a los 16 años en un clásico del cine nacional, Despabílate amor.
Se define como una anfitriona de la vida, inquieta y curiosa de todo lo que le sume experiencia.
Todos los viernes interpreta a la Señorita Julia en el teatro Del Nudo junto a Carlos Kaspar y Maia Francia. Carajo-Mierda recibe a Laura Azcurra (27).

Por: Marshula Santa Eulalia

Estas haciendo Señorita Julia, una historia muy difícil de contar…
¡Es una obra re difícil! Tiene una muy sabia adaptación al Buenos Aires de 1957, eso la hace mucho más nuestra, porque sino quedaba en Estocolmo de 1888. Es una tragedia que empieza de una manera y termina de otra completamente opuesta. Transita todas las emociones habidas y por haber, eso la hace muy compleja.
Para una actriz es un laburo alucinante poder interpretarla, porque requiere de mucha concentración y mucho juego… creo que hoy por hoy una señorita Julia podría ser Paris Hilton.
Con esta obra estamos desde enero en el teatro Del Nudo y en julio nos mudamos al Belisario que es el teatro de Marcelo Savignone y ahí vamos a ir los sábados a las 21. Es verdaderamente una historia muy complicada…

Y más difícil aún porque venias de hacer monólogos de humor…
¡Claro! Eso era otra cosa. Cuando lo hacia en paralelo, me parecía fascinante tener por un lado todo el drama de Señorita Julia y por el otro De hombres, mujeres y clichés, una gran comedia… ¡me gusta eso! Me resulta mucho más divertido que la situación de hacer algo que ya más o menos conozco, siempre representa un desafío más interesante ahondar en cosas que no se muy bien de que se tratan.
En septiembre volvemos a hacer De hombres, mujeres y clichés.

¡Estudiaste de todo! Todas las ramas de la actuación, canto, baile… ¿Qué fue lo que más te ayudó en la carrera?
Disfrute de hacer todas esas cosas. La llave mágica fue la improvisación, la clave para el resto de las ramas teatrales. Me conectó con un juego, un nivel de impunidad y de creatividad que nunca había sentido estudiando teatro clásico. La improvisación es un nivel de exposición total, una entrega al cosmos absoluta, no existe nada de donde agarrarte, es el estado más puro que tiene el teatro… no hay dirección, vestuario, texto ni historia, montón de cosas que un actor requiere para encarnar un personaje. Todo lo tenes que crear, desarrollar y verlo claramente para que el espectador también lo vea. Tiene mucha técnica atrás, mi experiencia con el grupo Impronta fue genial, un laburo muy profundo y que me ayudó a vencer muchas limitaciones.

¿Y el flamenco? ¿Qué fue lo que te llevo a tomar clases?
Empecé a estudiarlo por curiosidad, cuando empezamos a grabar Campeones en 1998. Me gustaba la idea de bailar haciendo música, venia de tomar dos años de clase de tap y me parecía muy feliz el tap… y como yo soy muy feliz de la vida era como empalagoso ¡basta de felicidad! (Risas) El flamenco siempre me pareció muy teatral, tiene mucha profundidad…

Y pudiste volcarlo en los personajes que interpretaste en Soy gitano y Floricienta…
¡Sí! Eso fue genial y estuvo buenísimo, después también hice mis espectáculos de flamenco, además bailo mucho con mis primos payos. Pero el ambiente del flamenco es muy cerrado y ortodoxo… siento que tenemos que encontrar un flamenco nuestro, autóctono. Yo no puedo bailar como una gitana porque no lo soy, no nací en Andalucía y hay un montón de imágenes andaluzas, que puedo tener de los viajes que tengo a España pero no porque nací ahí. Es lo mismo que le pasa a un japonés bailando tango… puede bailar súper bien pero hay imágenes, sabores, colores que son de Buenos Aires y no los va a tener. Esas son pequeñas cosas que te construyen y te inspiran un baile. Me costó mucho tiempo entenderlo. Creo que por más que sea una danza con mucha raza y mucha etnia, inevitablemente hay que hacerle una adaptación porque es la mejor manera que hay para mostrar tradiciones.


En otro orden de cosas, fuiste mamá primeriza recientemente… ¿Cómo fue adaptarte a la maternidad?
¡Lo disfruté! No se nada de bebes así que aprendí todo con él. Voy siguiendo la intuición, estoy muy sola en la maternidad porque ni mis amigas ni en mi familia tienen hijos, entonces es un lugar de mucha soledad… que lo voy llevando como puedo.

Y en el amor, ¿Cómo esta el corazón de Laura?
¡Eso siempre esta bien! (Risas) Y más ahora teniendo el gran hombre de mi vida que es Marco Rossi, ya no me siento más sola, se que ahí voy a tener un gran compañero, obviamente salvando las distancias de lo que es la pareja de uno… pero sé que soy una compañera para Marco y él para mí y estamos en este camino juntos transitando, aprendiendo y viviendo la vida.

¿Qué cosas tiene que tener un hombre para atraerte?
Me atrae mucho que sean apasionados, el humor, la creatividad, su inteligencia. He tenido muchos novios muy inteligentes, por ahí no eran guapos pero eran tan inteligentes que me mataban de amor. Me atrae la independencia y libertad, es vital que el hombre con el que estoy tenga un mundo propio fuerte y formado, porque yo lo tengo. Creo que es una cualidad vital que tenga su mundo, yo el mío y encontrarnos para compartirlos… eso es maravilloso.

Nos enteramos que además de todo lo que haces ¡también estudias metafísica! ¿Cómo es eso?
Empecé en el año 2003 porque necesitaba encontrar respuestas que sola no encontraba y que el psicoanálisis tampoco me ayudaba a encontrar porque no tenían que ver con una cuestión de la cabeza. Además tenia una relación con un novio gitano y en ese momento la cabeza me decía una cosa y el corazón me decía otra. Vivía en esa contradicción sin saber a quien escuchar.
La metafísica me ayuda a moverme de donde estoy y a ver más objetivamente las situaciones, fundamentalmente a trabajar y desarrollar mucho mi intuición. Un don que tenemos desde que nacemos, no nos lo enseñan a usar y nos enseñan a abolirlo… si seguís la intuición es como que te miran raro. Creo que en este momento más que nunca tendríamos que estar conectados con nuestra intuición. El mundo esta pasando por un momento de crisis y me parece que nos esta dando la posibilidad de evolucionar para otro lugar. Pero también vivimos en un mundo donde el tiempo nos queda corto, todo tiene otro ritmo y mentalmente hay una necesidad imperiosa de ver el resultado de las cosas sin importar cual es la transición por la que uno pasa para llegar... vivimos preocupándonos en dos tiempos extensibles que están muertos que son el pasado y el futuro. Hay una frase que no recuerdo quien la dijo pero que era: “La construcción de un bello futuro se hace viviendo un bello presente” y por mi parte intento que todos los días de mi vida sean así.

¿Tenés ganas de volver a hacer tele?
La tele siento que este año esta un poquito mejor que el año pasado, hay más ficción. Tuve ofertas de laburo para volver a hacer tele, pero la verdad es que estaba con muchas ganas de estar con mi hijo, jugar con el, conocernos y adaptarnos. Ahora que tiene un año y medio creo que puede ser el momento de volver a entrar en la vorágine de laburar doce horas por día, que es lo que requiere la televisión. Siento que Marco ya tiene su “mini micro vida”, va al jardín, hace sus cositas y tiene como una rutina armada, por eso creo que ahora si podría entrar en el laburo de muchas horas.

http://www.laurazcurra.com.ar

Colaboración: Lula Ponce.-

Joe Fernández: “Para mi es muy romántico armar una canción… significa quererla, cuidarla, mimarla y llevarla de a poco”

Por Marshula Santa Eulalia

Se autodefine como un rockero de ley, pero rompe con todos los estereotipos estandarizados y se muestra como un tipo sensible y simple.
Se destaca por tener un carisma impactante, una presencia distinguida y una actitud desinhibida y arrolladora.
Conquistó el mercado estadounidense con su primer trabajo Formas, un disco original y merecedor de las más excelentes críticas.
A días del lanzamiento de Aire, Joe Fernández nos adelanta su nuevo material y nos habla de su verdadero amor… la música.

Ya esta por salir tu segundo disco… ¿cómo te sentís con este nuevo trabajo?
Estoy en un gran momento. Aire, trae nueve temas y sale ahora en junio por Pop Art que es el sello que también sacó mi primer disco. La compañía me esta apoyando mucho, ya tocamos tres años en el Pepsi Music, este año volvemos a tocar, vamos a presentar el disco en la Trastienda y en julio empezamos una gira por Estados Unidos.

¿Cómo definís este nuevo material?
Es un disco mucho más fresco porque es lo que me pasó entre el 2006, que salió el primer disco y ahora. Son canciones de vivencias de estos años, es más rockero a diferencia del primero que como todo primer disco trae el bagaje de toda tu historia, aprovechas a meter canciones que escribiste a lo largo de tu vida. El disco es un lugar de descarga emotiva de un montón de cosas… escribo mucho en base a situaciones y a cosas que me pasan.

No haces temas por encargue…
¡No! Me cuesta mucho. No comparto eso que por ahí tienen los artistas de decir: “escribí 45 temas, grabamos 20 y quedaron 12”. Esa cosa de hacer temas tipo chorizo no me sale. Yo escribo 12 canciones y son las que van al disco... cada canción es como un vino, hay que esperar, dejarlo macerar, ver como va la botella. Las canciones son iguales, empezas a hacerlas, las dejas, las volves a agarrar y la canción te termina atrapando… esa es la magia de la música. Por ahí estas un día entero tocando la guitarra y decís quiero componer, podes pasar días tocando y no pasa nada, hasta que un día te baja la inspiración y tenes el esqueleto, después es empezar a vestirla, el sombrerito, el zapato, el suéter, te preguntas si le queda bien, si le queda chico o grande… y ahí se va formando la canción. Para mi es muy romántico armar una canción, significa quererla, cuidarla, mimarla y llevarla de a poco. Me genera mucho rechazo escuchar eso de: “teníamos 50 temas y quedaron 12”.

Tu música llegó a hacerse muy popular en Estados Unidos… ¿Cómo lograste eso?
Eso fue por una radio latina de Estados Unidos, el tipo escuchó mis canciones y me pidió que le mande discos de acá, se los mandé. El corte del primer disco se llama “ya no me interesa” y el estribillo dice: “porque ya no me interesa, no te quiero conocer, solo quiero una noche en este hotel…” y la gente hispana, que vive en Estados Unidos, es súper conservadora. Venían escuchando a Ricardo Montaner, Alejandro Lerner… y esa filosofía de: “te amo para toda la vida y quiero estar contigo hasta que la muerte nos separe”… fue muy fuerte que apareciera yo cantando ese tema, para ellos era una locura (risas). De todas formas el tema habla de un pibe que esta cansado de sufrir buscando el amor.

¿Te acordas de como fue tu primer show allá?
El primero fue un acústico en un bar de Nueva Jersey. Había muchos americanos, tocó una banda de Los Ángeles y después subí yo que tengo un ingles muy básico… quise caretearla un poco al principio presentándome en ingles y después empecé a hablar en español. Acá cuando vienen esos artistas te hablan en ingles y no les entendes nada… (Risas) entonces hable en castellano, cante en castellano y fue increíble estar tocando allá. La gente estaba muy enganchada.

Este segundo disco también lo vas a editar allá…
¡Sí! En Los Ángeles apareció un productor que me propuso editarlo allá. Me presenté en un lugar que era un escenario símil película de Tarantino, los mexicanos con tatuajes tumberos jugando al pool y el flaco, desubicado total, me presentó como el Bruce Springsteen argentino… todos miraron como diciendo “a ver boludo como cantas… ¡más vale que la rompas!”, es como si acá viene uno y lo presentan como el Maradona de Portugal… (Risas). Ahí me disfrace de rockero con cara de malo y actitud de “no me importa nada”, salimos a matar y fue genial. Son esas experiencias maravillosas con las que decís: “para eso hago música”.

También pasaste por varias bandas…
Sí, las típicas de la edad. Una duró seis años aproximadamente, se llamó Cien mentiras en homenaje al tema de Sabina. Hacíamos rock, era guitarrista nada más y metía algunos coros. El cantante era un petiso bravo que no me dejaba cantar y me hacia poner en la otra punta del escenario porque decía que por las diferencias de altura quedaba mal.

No quería que le serruches el piso…
¡Claro! En realidad yo quería serrucharle el piso a él pero no me dejaba… (Risas). Es genial haber arrancado a esa edad y saber todo lo que te puede llegar a pasar en un recital… por ejemplo una vez tocamos en un lugar y se nos cayó el escenario. Se levantaban los tablones mientras estábamos tocando, cuando me doy cuenta, voy y piso para nivelar... me quedé media hora parado para que no nos vengamos abajo y en un momento me olvidé, levanto el pie y caímos… ¡fue muy gracioso! (Risas).
Después armé una banda de funk, Mother funker and the sons of the beat… era mas copado el nombre que la banda. Eso hizo que me empiece a copar con hacer mis temas. Me junté con Ezequiel Araujo, productor que laburó con Birabent, Leo García, Intoxicados… le mostré mis canciones y le gustaron mucho. Después le llevé mis temas a Zeta Bosio, los escuchó a todos y me guió un poco… estábamos por cerrar algo con el y apareció Pop Art… Zeta me dijo: “Pop Art es mucho más groso que yo, sacalo con ellos y dale para adelante”… ¡Un divino! Es el día de hoy que lo veo y me dice: “¡yo te descubrí eh!”

¿Empezaste de purrete con la música?
Sí. Un día, en el Renault 12 de mi mamá, escuché un disco de Stevie Ray Vaughan, me mató el sonido de la guitarra y la intensidad con la que tocaba, ahí empecé a estudiar guitarra. Iba a un colegio de curas, al Manuel Belgrano y armé una banda para tocar en las misas, a los curas les pareció copado porque era un colegio solo de hombres y nadie quería saber nada con las misas a las siete y media de la mañana. Con la banda los pibes estaban re copados y era re loco que una banda de rock cantara: “Jesús te seguiré, donde me lleves iré…” ¡era buenísimo! (Risas)… pero duró solo unas cuatro misas porque ya los pibes estaban como locos con el rock and roll a full. Ahí empecé a ver como la gente se transformaba con la música.

Tenes historias increíbles… ¿alguna que te haya pasado hace poco?
Una anécdota muy linda fue hace dos meses en Bolivia. Siempre nos juntamos un par de músicos, actores, humoristas y periodistas a jugar al fútbol, armamos un equipo… están Luciano Pereyra, Diego Torres, Federico D’ Elia, Carna, Matías Camisani, Daniel Tognetti, Luis Majul… ¡somos un montón! Y nos convocaron para ir a jugar un partido a beneficio, jugábamos contra Evo Morales y el seleccionado de Bolivia. Nos anotamos algunos y nos dicen: “hay un 3% de posibilidades de que venga Maradona”... casi morimos, llegamos a Ezeiza, ya diciendo que Maradona no iba a venir ni ahí. Cuando estábamos todos arriba del avión, aparece una combi y baja el gordo ¡No lo podía creer! Paramos en el mismo hotel y jugamos ante 40 mil personas. Hicieron una cena de agasajo, tocó Jaime Torres ¡un grande! Y después el entrenador me dice: “Joe subí y toca algo” yo estaba que me moría… acababa de tocar Jaime Torres… me dio terror, eran 100 flacos y yo con la guitarrita… en la introducción les digo: “bueno yo estoy más acostumbrado a cantarle a las chicas que a los chicos... no quiero propuestas indecentes después de esto” parecía un sketch cómico… empecé a cantar, se empezaron a copar y en un momento lo veo a Diego revoleando la servilleta súper copado! ¡No lo podía creer, fue un momento increíble!

¿Cómo es la relación con tus seguidores?
Tengo un respeto muy importante por la gente que me viene a ver. Cuando voy a tocar a algún lugar, lo primero que hago es ir a ver todo antes para saber que la gente va a estar cómoda. Me gusta empezar puntual, no me va eso de decir: “salgo más tarde porque soy rockero”, ensayo mucho, veo los temas, si toco viernes y sábado trato de no repetir las listas y haya cosas diferentes. Con la gente me empiezan a pasar cosas que me emocionan mucho, el otro día me contaron que una chica que se paró a esperar el 113 con un ipod cantando mis temas ¡eso me mató!.. yo no soy Diego Torres. El año pasado vino una chica a mostrarme un tatuaje con una frase de una de mis canciones, me contó que había pasado por un momento muy difícil en su vida y que la había ayudado mucho escuchar un tema mío ¡Esa es la mejor paga que te da la música! Que cada uno adopte la canción para si mismo y haga de ella lo que quiera… soy un agradecido de la música.

www.joefernandez.com.ar
www.myspace.com/joefmusic

Colaboración: Lula Ponce.-